В ноябре 2022 года в Instagram мы запустили проект об украинских деятелей искусства прошлого и настоящего, рассматривали их творчество через призму современных обстоятельств. Каждый месяц мы рассказывали краткую биографию личности, чья деятельность и творчество повлияли на развитие и создание украинской культуры в таких областях как: архитектура, скульптура, кино, дизайн, изобразительное искусство и литература. Дополнительно мы решили рассказать об этом проекте на сайте, чтобы у вас была возможность ознакомиться с ним, если вы пропустили или не видели его в Instagram, или вы захотите пересмотреть проект снова.
Действительность тесно переплетаются с прошлым. Для того чтобы понять, кто мы и в чем наша сила, следует обратиться к истории. Вот о чем проект «Історія в кольорах».
Художница, которая едва не простилась с жизнью из-за запрета рисовать. Она отказалась писать портрет Сталина, пережила Голодомор 1932-1933 гг., ее картины поражали Пабло Пикассо и самое главное – работы этой художницы стали ценным достоянием Украины ХХ века.
Екатерина Билокур имела не простую судьбу, однако ее жажда рисовать была сильнее всех жизненных испытаний. Художница всегда мечтала о профессиональном признании, ведь не имела никакого художественного образования. В 1949 году Екатерину приняли в Союз художников Украины, а в 1954 году три ее картины – «Царь колос», «Березка», «Колхозное поле» были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже.
Там работы Екатерины увидел Пабло Пикассо и сказал: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, то заставили бы заговорить о ней весь мир».
Вашему вниманию полотно «Царь колос» и цвета из каталога NCS, которые лучше всего отображают палитру этой картины.
«В Украине иностранного туриста, в первую очередь, должна заинтересовать история. Архитектура – это срез состояния экономики. Для появления в Украине объектов мирового класса, интересных иностранному туристу, и уровень развития Украины должен быть мирового класса». Эти слова в 2019 году сказал украинский архитектор Андрей Пашенко.
Уверены, что после победы мы не только отстроим свои города, но и создадим архитектурные объекты мирового уровня, которые будут рассказывать историю борьбы за свободу и независимость. Возможно, к этим объектам приложит свою руку и Андрей Пашенко, а пока рассмотрим его существующие проекты.
Самым узнаваемым проектом архитектора остается ТРЦ Ocean Plaza в Киеве. В похожем стиле спроектирован бизнес-центр IQ. Эти объекты смотрятся динамичными и современными за счет использования частей из стекла.
В стиле «нейтральная роскошь» исполнен элитный жилой комплекс Linden в Киеве и ТРЦ Nikolsky в Харькове. Именно по этому торговому центру в марте российские войска нанесли удар из системы залпового огня «Смерч» и повредили купол.
Творческая деятельность Марии Приймаченко началась благодаря недугу. В 7 лет девочка заболела полиомиелитом, поэтому Мария не могла работать в поле, а оставалась дома и рисовала. В 17 лет она расписала свой дом синей глиной. Соседей так поразили рисунки Марии, что они просили нарисовать что-то и на своих домах.
Первая волна популярности пришла к художнице в 1936 году благодаря работе «Звірі з Болотні». На I Республиканской выставке народного творчества, экспонированной в Москве, Ленинграде и Варшаве, картины Марии занимали целый зал и с тех пор ее работы с успехом экспонируются в Париже, Софии, Монреале и Праге.
Вторая волна популярности Марии Примаченко состоялась весной 2022 года во время полномасштабного вторжения России на территорию Украины. Две картины художницы «Квіти виросли коло четвертого енергоблоку» и «Моя хата, мої правила» были проданы на благотворительном аукционе. Вырученные средства были направлены на поддержку украинской культуры и вооруженных сил Украины. Уже в мае было приобретено 125 микроавтобусов для переднего края фронта, кузов которых был украшен «цветками» из картин Приймаченко.
Стрит-арт раньше был андеграундом, а сейчас это новый вид изобразительного искусства, выходящего за рамки музеев и картинных галерей. Муралы стали художественным отражением истории и действительности. Один из популярных художников-муралистов в Украине Владимир WaOne Манжос.
В 2004 году вместе с Алексеем Бордусовым, также известным как Aec, Владимир основал художественный дуэт Interesni Kazki, существовавший 12 лет и распавшийся в 2016 году.
Муралы с фантасмагорическими сюжетами Владимира украшают стены в Киеве, Одессе, Майами, городах Индии, а также в галереях современного искусства в Милане и Нью-Йорке.
В октябре 2022 года Владимир Манжос создал в Киеве мурал, имеющий символическое содержание: украинец побеждает российского захватчика. «Time for change 3: victory» (Время перемен 3: победа) — третий завершающий мурал из серии «Время перемен». В основе сюжета сцена, где украинский казак побеждает захватчика медведя, символизирующий российские имперские амбиции. Российский медведь захотел полакомиться украинским медом, но получил решительный ответный удар.
Также над казаком, на рушнике, можно заметить отрывок из поэмы Тараса Шевченко «Кавказ»:
« І вам, сині гори, кригою окуті. І вам, лицарі великі, Богом не забуті. Борітеся – поборете, Вам бог помагає!»
Как отметил автор мурала, на фотографии из освобожденной Балаклеи он увидел эти строки, спрятанные за баннером с оккупантским триколором, что его поразило.
Если вы не знаете, что такое украинская зооморфная керамика? Пора узнать.
Зооморфная керамика – неотъемлемая часть обихода украинских семей. Расцвет «Животной моды» на территории нынешней Украины состоялся в эпоху Трипольской культуры. Изделия из глины стали зеркалом жизни этих времен. В древности люди верили, что глина поглощает всю отрицательную энергию, и потому стремились окружить себя и свои дома этим материалом.
Посуду, традиционно используемую украинскими хозяйками, изготовляли вручную и украшали оберегами и символами. Терракота (гончарные изделия из цветной глины) с изображением животных являлась предметом сакральной практики.
Сегодня в Украине существует около десяти активных гончарных центров. Самым большим среди них является Опишня на Полтавщине. В 18-19 веке Опишня была керамической столицей Украины, в поселке работало более 1000 мастеров.
Новая волна популярности зооморфной керамики связана с мастерской архитектора Сергея Махно, создавшей собственную линейку «ДИДО».
ДИДО — это переосмысление украинской традиции и современности. Все зверьки производятся в единственном экземпляре и живут семьями-коллекциями.
Да, первая керамическая линейка «ДИДО. Карпаты» живет в селе Ланчин и состоит из 10 героев: Дидо Василия, Дидо Михася, Дидо Филиппа, Овва!, Татышо, Любчика, Дуни, Афанасия, Гайда и Муси. Это медведи — обладатели воды, львы-лембики — хранители времени и овцы, символизирующие страх и борьбу с ним.
Зооморфная керамика представляет собой отражение многокультурных явлений народа. Это извечная история жизни. Это живая душа, очарованная глиной.
Продолжая тему керамики, предлагаем познакомиться с экземпляром художественной керамикой прошлого века, который стал известен в 2022 году – это петушок из Бородянки.
После уничтожения одного из домов в Бородянке на Киевщине на стене одной из квартир уцелел кухонный шкаф, который быстро стал символом выдержки украинцев во время войны с россией. На этом шкафу люди заметили маленького декоративного петушка, которого сначала ошибочно приписали Прокипу Бидасюку. Однако как оказалось аторами петушка являются супруги Проторьевых, Валерий и Надежда. Одно время они работали на Васильковском майоликовом заводе и кроме петуха в дуэте создали: декоративные вазы «Украина», «Киев», «Красная Калина», «Праздник октября», фигурная посуда по мотивам «Лесной песни» Леси Украинки и многое другое .
Возвращаясь к петуху из Бородянки. Во время визита премьер-министра Великобритании Бориса Джонсона в Киев в апреле 2022 года к нему и Президенту Украины Владимиру Зеленскому на одной из улиц города подошла девушка и подарила таких же керамических петухов, которые в Бородянке.
Колоритную внешность и длинные усы имеет не только Сальвадор Дали, но и украинский художник Иван Марчук.
Без преувеличения Иван Марчук является самым известным украинским художником за границей. Его гениальный стиль «плетение из нитей» практически не подлежит повторению. Сам художник называет этот стиль плентанизм, что дословно означает выплетанное из клочков нитей.
Возможно, этот уникальный стиль художника связан с тем, что он родился в семье ткача. И хотя семья уговаривала Ивана стать хирургом или биологом, но победил художник. Марчук как художник формировался в советское время, и его творчество не нравилось КГБ. Изображения пшеничных полей и голубого неба были слишком украинскими сюжетами. Игнорирование и непризнание художника советской властью привели к решению об эмиграции.
Иван Марчук выделяет 9 периодов своего творчества и называет их «девять Марчуков». Сегодня мы познакомимся с работой из одного периода, с одним Марчуком.
Иван Кавалеридзе, еще один художник, вносивший свой вклад в формирование украинской культуры в условиях тоталитарной системы советской власти.
Иван Петрович – уроженец Сумщины, автор около 20 памятников, снял 10 кинолент и поставил 10 театральных пьес, написал книгу воспоминаний и оставил много нереализованных проектов. 70 лет Иван Петрович занимался творчеством, но этого было мало.
Всю жизнь Кавалеридзе пытался совмещать национальные мотивы с пропагандой большевизма. Так после возведения памятника Кобзаря в Ромнах и появления монумента Григория Сковороды в Лохвице, появились памятники Артему (Федор Сергеев близкий друг Иосифа Сталина) в Бахмуте и Славяногорске.
После воплощения скульптурно-творческих замыслов художник переключился на кино. В 1928 году появилось немое кино «Ливень». Это была попытка рассказать историю Украины за последние 200 лет, но до наших времен эта картина не сохранилась. Затем вышло несколько лент о величии большевистской власти. В 1933 г. вышел фильм «Колиевщина» об исторических событиях в Украине 17-20 веков, который под давлением партийного руководства перерабатывался 17 раз. А после фильма «Прометей» против Кавалеридзе началась кампания по борьбе с «антиисторизмом».
Из-за запрета снимать исторические фильмы, Иван Петрович создал первые кино-оперы «Наталка-Полтавка» и «Запорожец за Дунаем». Украинский дух – сломать нельзя никакими запретами!
Трудные времена рождают сильных людей – этот тезис пересекается через проект иллюстраторки Юлии Тверитиной, который называется дневники войны. Эта серия иллюстраций основана на рассказах друзей-очевидцев Юлии. Каждое изображение – это отдельная история о Буче, Ирпене, Киеве, Харькове, Мариуполе и других городах.
Художница живет в Китае и все ужасы российской агрессии узнает из-за рассказов своих близких, поэтому дневник войны – это своеобразная терапия. Юлия Тверитина сотрудничает с японскими и китайскими галереями, выставляет работы на многих иностранных выставках и работает над разными анимационными проектами, и сейчас вся эта деятельность отошла на второй план. Иллюстратор имеет целью отразить все истории, которые ей рассказали друзья. Она считает, что люди, не переживавшие войну, никогда не смогут ее ощутить, но изображения максимально приближают эти полюса.
В работах прослеживается использование цвета национальной символики Украины, но Юлия признается, что делает это бессознательно. Она не может пока вернуться в Украину и через творчество переносится домой.
Сергей Конончук прожил короткую, но творческую жизнь.
Мы могли никогда не знать об украинском графике, художнике-аниматоре и книжном иллюстраторе Сергее Конончуке, если бы не его сестра, Неонила. Дело в том, что Конончук ушел на фронт во время Второй Мировой войны, а в сентябре 1941 года пропал без вести. В послевоенном художественном процессе его произведения не функционировали, а имя нигде не фигурировало, ни в каких записях и словарях.
Однако Неонила хранила все работы брата и в 1960 году показала их художнику Владимиру Голованову. Тогда стало ясно – быть выставке. И она состоялась, но через 10 лет, потому что комиссия Союза художников Украины УССР не могла поверить, что 29-летний художник имеет столько зрелых работ.
При жизни Сергей воспользовался шансом продемонстрировать свое творчество на прошедшей в Киеве выставке самодеятельных художников 1929 года, а впоследствии — в Харькове. На международную выставку в Париж было отобрано 8 произведений Конончука. Но, к сожалению, при возвращении в Киев они потерялись. В это время он начинает сотрудничать с издательством «Культура» и учиться графике в Киевской художественно-промышленной школе.
Впоследствии работал художником-мультипликатором на «Украинфильме»; в частности над мультфильмами «Тук-Тук и его товарищ Жук» (1935) и «Заносчивый цыпленок» (1936).
В работах Сергея Конончука больше всего выделяются декоративные элементы. Орнаменты, завитки, вышивки, созданные оживленными и легкими штрихами, придают ценности и особую радость иллюстрациям Конончука.
Тему иллюстраций и детских книг продолжает молодая художница Полина Дорошенко. Она занимается создание иллюстраций к детским книгам, но стала известной широкой публике благодаря работе над художественным оформлением «Лесной песни» Леси Украинки для издательства «Основа».
Художница отошла от традиционного оформления и выбрала более игривый и современный формат, зная, что это произведение входит в школьную программу. Поэтому Полина продемонстрировала другой взгляд на историю любви лесной красавицы Мавки и деревенского парня Лукаша. Фантазийные иллюстрации, переплетение форм и цветов – точно изображает характер героев и по-новому изображают удивительный мир украинских мифов и легенд.
Сейчас Полина Дорошенко активно занимается иллюстрацией книг, принимает участие в выставках и фестивалях, активно популяризирует украинскую историю, культуру и искусство на международной арене. В 2023 году Полина создала тематический логотип (Doodle) для поисковой системы Google, приуроченный ко Дню Независимости Украины.
Проект «Деятели Украины»
Мы уже рассказали вам об 11 невероятных, разных, творческих, самобытных украинцах, но их больше, и каждый по-своему талантлив. Когда мы начинали проект «Історія в кольорах», то хотели рассказать о нашей истории и культуре больше, показать творчество через испытания судьбы и разные жизненные обстоятельства. Надеюсь, мы с этой задачей справились.
Воплощая собственный замысел, мы узнали о проекте, преследующем те ценности, замыслы и мнения, что и мы – это проект «Діячі України». Молодые художники портретируют выдающихся украинцев, создавая им нестандартные визуальные образы. Язык современного графического искусства стал инструментом популяризации украинской культуры и истории.
Вашему вниманию выдающиеся украинские фигуры глазами современных молодых художников!
